攝影課-攝影美學的養成讀後心得(下篇)－生活妍影

學習系列

在國內從事攝影行業者，除了公家機關聘僱攝影記者、一般婚紗攝影、文藝廣告業與文刊雜誌等相關外，能有較穩定的薪資報酬，其他頂頂有名的攝影家多是接專案的型態。若真的要靠攝影來混口飯吃，可以追朔三十多年前觀光景點有為人照相的行業了。在科技日新月異的今天，真的要想在市場需求面找到攝影這一份工作，還真的叫人稱羨。然攝影設備逐漸平民化，如人人手上都有一台手機的普遍，攝影就為現代生活中休閒與親朋好友互動分享的工具，說到這裡不然免會有爭奇鬥艷的趣聞與精緻感動的畫面，在人與人之間被流傳著，更有傳遞點滴生活的趣味與感懷。

拍下好的照片看是容易，就算同在一現場每一個人的思維與角度的不同，畫面的取捨都是非常的主觀性。而要拍出好作品除了相機操作要熟悉外，最重要的是拿相機者的腦袋囉!前一篇李昱宏編撰的《攝影課-攝影美學的養成》所提到的這一本書，可以領略攝影應有的條理在攝影美學方面得到啟發，運用這些知識在視覺傳達及創意方面產出優質的作品。續前一篇內容，再來分享下列章節的閱讀心得。

第七章光

No.1 晨曦雲霞 (台北內湖區碧湖公園)

前後不到十五分鐘的霞光,似乎就是主角進場的前奏曲.

光就是攝影的描繪，光在拍攝者與主體間，在相對位置有順光、逆光與側面光，當然有光就有影子，在此拍攝角度上基本上就借由光影來呈現出立體空間的視覺感。光也是一種氣氛的營造，在不同的色溫中都會有迷樣的畫面。以風景照而言晨昏的光影最富多樣的色彩變化，所以許多晨昏攝影都是與老天在搶時間。除了自然光外，人造光也不惶多讓，許多夜景拍攝都是一樣的讓人著迷。

No.2 光是那樣的迷人,但有時候在車輛出隧道前,

這樣的光對駕駛還是有一定程度的安全威脅......(台灣國道5號高速公路)

No.3 新北市碧潭煙火震撼的一瞬間

No.4 划龍舟正面光所見到清晰的倒影 (宜蘭礁溪)

No.5 夜裡單一色燈光投射出的建築之美 (廣東佛山市)

第八章時間

No.6 動與靜之間 (新北市瑞芳)

光圈決定了景深與光量的累積，在主體靜動之間，快門速度決定了畫面裡的時間效果，也就是決定動態過程裡的凝結還是動態軌跡。

No.7 追蹤攝影的手法,主體在後面的摩托車,在主體被超越過後按下快門,

在畫面裡呈現出不同速度的動態視覺感...... (台北市美麗華商圈)

No.8 千年神木招喚北極星空

快門長時間的曝光,看到宇宙間的律動..... (宜蘭太平山)

第九章自然主義與寫實主義

No.9 台北花博期間爭艷館國畫為背景的花園造景,空間虛實之間的憧憬.

還記得在上回台北花博期間於園山園區的昨日世界內，曾展出以高曝光手法拍攝殘荷的作品，讓許多遊客眼睛為之一亮，這是以照相機拍的，因為就是太像國畫中毛筆所勾勒出的圖案，實在讓人嘆為觀止，這是攝影模仿畫家的藝術形態。《攝影課-攝影美學的養成》在這一章說詳細說到寫實主義與自然主義的攝影史與背景，當然拍攝所要展現的都是作者很主觀的情境構圖，並簡要說到寫實主義的『真』、『美』、『善』與商業婚紗攝影的『美』、『善』、『真』的順序差異。

No.10 自然的寫實的都是最珍貴的紀錄 (台北花博爭艷館夜景之一)

攝影機在發明的初期，在當時被視為真實面貌的最佳媒介，藉由照片的報導傳遞，讓歐洲人開始瞭解美洲與各個殖民地的風情紀錄，也因為如此當時的攝影者開始走純粹紀錄的形式，就長達兩百多年來留下珍貴的歷史畫面。寫實主義強調的是攝影者的「觀看」Seeing，而非運用其他手法表現藝術家的感覺，也就是真實的重於個人風格的展現。在十八世紀，攝影如畫筆下的藝術品也為當時流行浪潮風格特色，有許多攝影者會在暗房的後製過程裡，將風景照片就如一幅畫般處理，而非一張真實風格的照片展現。

No.11 攝影的手法拍出如繪畫般的工法,

最早發展的是在十八世紀攝影作品. (台北市植物園)

No.12 [關照] 這樣的題材再恰當不過了 (台北花博新生公園區)

然今日多樣化的藝品色彩，創意的拍攝已非過去暗房技巧所侷限，要留下珍貴且有創作的藝術作品，真的都要有符合時代意義與人文價值的，或許才會有如古代文人雅詩般的被留傳下來。

第十章以相機說故事的技巧

No.13 遭到無情砍伐的肯氏蒲桃樹...... (台北市內湖高工)

在此章節內作者有多達17幅照片與17頁來詮釋，以照片的畫面敘述故事的意境拍攝，並一開始就在教學目的中，清楚的敘訴要從自己生活周遭的身邊找故事，強調不是新聞攝影而是一種生活的記錄。或許有此篇觀察作者比較偏向寫實性的拍攝風格，事實上這也是今日科技網絡發達資訊遍地開花的時代裡，由許多個人網頁與相簿裡，幾乎90%以上都是作者自己生活周遭所遇到的故事，這也是網路間互動上更為親切，不會有格格不入尊貴高攀的觀感。

作者李昱宏教授整理出畫面敘述故事的意境拍攝技巧，這些都是畫面表達與拍攝前思維與攝影眼的原則，也都是成為好作品的先決要素。相機鏡頭捕捉與觀賞者的生活經驗要能連在一起，照片內容有廣面的生活化才能讓觀賞者有互動的感覺，譬如抽象意識的圖樣，觀賞者都需要有相關藝術學養的條件才能有感覺。以相機說故事的技巧拍攝者必須要(1)好奇心(2)堅持(3)熱中(4)耐心，在許多優異好的作品有百分之九十以上多是『等』出來的，所以耐性就是修煉攝影者的心性的行為。

No.14 好的作品百分之九十以上都是[ 等 ] 出來的....... (台北花博新生公園)

在這一章節的教學評量裡，作者提出要讀者嘗試尋找自己感興趣的主題，已報導紀實的手法紀錄主題故事，並詳細說明所採取的紀錄過程與方法，用怎樣的鏡頭?何種底片?事前與主角的互動過程，採用甚麼角度拍攝?對自己紀錄的故事是否滿意等等。好幾回影者觀賞過許多場次的攝影展覽現場，當遇上一些讓人驚奇的作品時，剛好作者也有在現場，影者都會趨前致意並討教一番，都會發覺許多名作家都有一個共同特質，他會分享作品的內涵與過程感受與經歷，會發覺到作品都會與作者本人的人生歷練都有關聯，因為畫面的內容很有深度，不會有一般膚淺的性質，就如孩童總是喜歡聽故事般的那一種滿足感。

第十一章人物的素描與故事的架構

No.15 勤樸的台灣人 (台北剝皮寮)

人物在故事的情節裡，往往是佔著很重要的地位，也是攝影中最難的一部份，因為要捕捉到主角繪畫出人的特質，人物拍攝不單是表情與姿勢會影響到構圖，而環境與背景都是可以凸顯主角的特色，就如電影中的情節般都是要小心的經營。譬如與主角拍攝的角度、畫面中的人物間的距離、怎樣看起來比較會有味道等，在如何補捉主角的靈魂，就是要有敏銳的觀察，在拍攝過程中所呈現出故事的涵義，與現場景物的關係等等。長篇人物的故事情節，拍攝者更是要花一些時間去了解被拍攝的人物，一旦你對被拍攝者不再陌生的時候，你的人物報導攝影才會成功。在短期間的拍攝場面裡，或許無法有足夠時間來理解被拍攝者的背景，往往被拍攝的人當見到鏡頭時，會有不自在的表情，這時最好的方式採用長鏡頭拍攝，這章節也說到要讓被攝影者消除不安的情緒，邊聊天邊拍是一種最好的方法。

No.16 快樂採柳丁 (桃園大溪)

No.17 知名攝影家王苗女士親自向參觀民眾致意.

前景主題與遠景模糊的人物,以歡笑迎面的溫馨的畫面,

襯托出整個畫面的故事情節. (台北市國父紀念館)

第十二章故事的終點

No.18 新加坡街道巴士車與加油[戰]

油價真讓人要喊救命的貴....

當結束拍攝工作之後，接下來就是要整理所有的圖檔。在一堆圖像檔裡要精確挑選出自己要的照片並非容易的事，但也是可能最有趣的部份，因為在這個階段就必須做出妥協。這一階段若是編輯或是專案的作業，攝影者可能要捨棄最早的初衷而遷就可以精確表達故事的圖檔。作者感慨目前我國出版界並未具備例如《國家地理雜誌》編制下的圖片編輯(Illustrations Editors)，所以大多數都是文字配屬的圖檔。因為文字編輯者的內涵不一定具備深刻的審美概念，反而是主導挑選所需要的圖片的人(註1)。要解決此一渾沌又矛盾的現象唯有編輯時，一起審稿兩者取得共識，編輯要以讀者的立場來挑選對讀者有意義的圖檔。作者李昱宏教授在此章節最後整理出五個步驟挑選圖片的過程︰

(1) 先挑出有趣及具備資訊性的圖檔，其餘的放置一旁備用。

(2) 類似的圖檔歸類並區分幾個大項的資料檔。(註2)

(3) 試著將圖檔予以排列，如電影剪接概念的排列。

(4) 與工作人員進一步討論有關故事的排列順序，這個階段就是要去蕪存菁，捨棄一些張力或資訊不足的圖檔。

(5) 最後一個階段就是仔細確認有無需要修正的部份。

作者李教授在最後說道︰『最後產生的作品或許是少之又少，在自己的紀事(Portfolio)詳情的筆記，此一作用在於紀錄每一個工作的部份與環節，此一紀事的養成就會在感性中培養理性的習慣，這對攝影者很受用。』。